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三个女人的五色琳琅-郁风
三个女人的五色琳琅
2018-1-31郁风
遇见
所有相遇 都是久别重逢
图/文: 郁风

阳春三月,是万物生长的季节毛旭东 ,是草长莺飞的季节,是春梦了无痕的季节,每年的这个时候,梅花、桃花、樱花第次开放,我就成了一个赶场的蜜蜂,纷飞在花丛中。这说的每年不是现在,而是8年前的事了,是孩子学跳拉丁舞之前的五年间的事了,那五年里,我并非要去拍下这些花花朵朵,而是以花为背景,拍下花丛中的那个女人。
除了春天,还有秋天,秋天里的芦苇荡,秋天里的意杨林,在斑斑驳驳的树影斜阳下,在沁人心扉的清香里,在和暖徐徐的微风里,我将那一幅幅的美感定格在胶片上,封存在碟片里,源于我对女性美感的迷恋和表达情结,源于人与人之间的缘分。
8年前,孩子自己爱上了拉丁舞,学跳拉丁舞两年后拿了全国少儿组冠军,我也逐渐被孩子带入到这个集身体、服装、音乐美感于一体的项目,全身心的陪伴着孩子穿梭于武汉三镇学舞,奔波于全国各大赛场参赛,也用图片和文字记录孩子成长的点点滴滴,外拍女性人物的时间越来越少,后来,渐渐地也就淡了鬼语者。
转眼8年过去了,孩子去年12月在上海跳进了国家青年队,现在正读高二下学期小侠龙旋风,备战高考,去年开始,孩子慢慢学会了自己一个人面对学舞和比赛,我也跟进得少多了,更多的是和他像朋友一样的交流思想、分享生活中的喜怒哀乐,最近的一次交流中,他说:“除了把舞蹈进行到底,争取考进理想的大学、跳进A组决赛之外,还想找到一个来自第三方的人士来用文字、图片、视频记录自己这后面十年的人生轨迹和心路历程,是以一个旁观者的角度,不同于父亲和自己的一个角度,像他曾看过的有关记录俄罗斯拉丁舞选手斯拉维克的纪录片那样的东西。还有就是将来自己想开一间不同于星巴克那样的咖啡馆,集舞蹈练习与表演、音乐、咖啡、文艺视频播放、文学作品鉴赏与交流于一体的一个场所。这两件事太有意思了,真想有一天能实现。”
听到孩子说到的这些话恰克与飞鸟,再回想到孩子前些时推荐给我的那两首他特喜欢的歌曲,当时他还非要我立马就在他手机里和他一起听,说他非常非常的喜欢,是近来最美的发现,音乐一响起,我脱口说出了演唱者,但没能说出歌名,一首是卡朋特的《 This Masquerade》,一首是安德烈·波切利的《Bésame Mucho》,孩子问我怎么会知道演唱者是谁,我说这两首歌都是我听过的歌曲,也是我非常非常喜欢的歌曲,也在我的歌曲收藏里,也是我想要推荐给你的歌曲,只是觉得还没有到你会喜欢这样深沉的东西的时候,今天是你反过来推荐给我,太让我高兴了,卡朋特和安德烈·波切利都是中国大陆八十年代人们思想和文艺井喷的年代由国外传进来的,也正是爸爸我正在你这个年龄的青春期,无比自然喜欢上的,和你现在喜欢上的一样,只是现在的我知道更多这两位歌者的经历和背景武林幸运星,孩子接着问,这两个人很有名吗,我说,在喜欢这两个人的心里,很有名,是顶尖级的人物丽贝丽。卡朋特还有一首《昔日重来》,问孩子听过没有,他说听过,也喜欢,但更喜欢这首《This Masquerade》,怎么这样细密的喜好都和我相同,我第一次真切的感受到了张爱玲说过的“造人”观,我内心真的很欣慰,感觉自己的生命实实在在的在孩子身上悄无声息的延续,某些方面的禀赋,他很像我。
孩子说的用文字、图片、视频记录一个人走过的一段路,我其实已经在做,对象一个是自己的孩子,一个就是8年前的五年里在大自然拍下的那个女人—秋秋。
为什么不呢?后面的日子还长,再为秋秋拍下去,拍到她成老太太,然后,做成传记性的摄影专辑。于是,有了这次的三个女人的闺蜜照。

孩子说的不像星巴克那样的咖啡馆其实我已知道在武汉就有一个,正好是秋秋推荐给我的要去为她们三个女人拍闺蜜照的地方,冥冥之中,似乎上天在安排着什么似的,在位于武昌区中南路街武珞路586号百瑞景中央生活区的“403国际艺术中心”,我见到了秋秋的两个闺蜜,她们是一个寝室的大学同学,真真觉得是物以类聚,人以群分,三个女人都是人近中年,却依然是闭月羞花、世外仙姝、才貌双全。

“403国际艺术中心”,由武汉锅炉厂403车间工业遗址上改造而成,3500多平米的双层空间书写了工业文明、生态文明、信息文明的融合再生。漫行书店、红椅剧场、留白艺术空间、原型创意创业邦四大文化创意板块。在高度浓缩、立体交融的空间里,为人们创造一个现代城市与生态、人与社会、艺术与工艺、时尚与传统进行自由跨界的理想场域。
我第一次踏入了尚在升级改造中的“403国际艺术中心”二楼,不是来参观的,而是应邀为三位女性朋友拍组闺蜜照,偌大的空间里,几缕阳光从屋顶的三角形玻璃透射进来,简直就是再理想不过的拍我想拍的女性人物的场景,当然是怎么拍怎么有,三个女人是大学同学,一个寝室的,二十几年后的很平常的一次聚首,但我心里知道,并不平常,因为这“光在哪里?追光!追光!”、这各种拗拗得腰酸背痛腿抽筋、这二十几年的光阴、这403迷人的空间、这“我其实是个无趣的人”“真不喜欢微信里那些美文堆砌华丽辞藻却空洞无物的无病呻吟”“ 你确实会越来越好!我欣赏你如此认真的对待生活,不对抗不抱怨不气馁,坚持追求和赞美生活中的美好,渐渐地,把日子过成了诗。令人敬重”。
三个女人三毛、潘越云和齐豫曾经把《回声》做成了传记性音乐专辑,而我想做传记性摄影专辑,这次的拍摄经历是我一个肯定自己发展方向的尝试,传记性摄影,人物与背景的反差和层次,人物背后的特质和神韵,还有人与人之间的缘分------
二楼拍的还不够好,拉近的多,中景还可以尝试,因有点兴奋,感光度打自动了,应手控在200都不自觉,过曝了点练字谣,但高光又别有一翻味道,下次调整,角度也可再变,还有一楼往二楼上的台阶没利用,本间贵史在喝咖啡的台面上三个女人座在上面也可以或近或远,或正或反的各来几张,但当时都没有顾及到,皆因兴奋惹的祸。

这两天在回家的路上骑着电动车,想着她昨天说的会越来越好的,想着这次在403室内和室外拍的三位女性绵绵思远道,她们各自魔魅的“次青春”,想着一看再看的“喜欢你,一路向南”,还有在等她们来之前在403外的前前后后拍的“点点白花”,想着“春光正好,徐娘未老”,我不自觉的一个人在那傻笑qq御剑天涯,但眼里也有莫名的一滴泪。
感觉这次在403的拍摄尝试收获好大,开阔了我的视野,启发了我的思路,坚定了自己做传记性摄影的发展方向。
做孩子的传记性摄影专辑,已从他3岁就开始了,过去13年了,后面还有更长的年头,到我老得没有办法按下快门时方可,整理和意义的体味留给孩子好了。
秋秋的传记性摄影专辑,有过5年,现又接上了,我自己整理好了,也是到她成老太太时才大致是个尽头,这断断续续、起起伏伏的过程和心思转换,让我想记下齐豫在她“藏爱的女人”音乐专辑的文案里的文字:

“洛城后院又一次果实累累,已是第三个秋天.制作这张专辑――想了一秋,做了一秋,又搁置了一秋,好奢侈!人生能有几个三秋?历经了苏联共党解体,和昨天新闻里的炮轰莫斯科白宫国会;心里的那个梦,圆了又灭,又.....;连好友A.U.的女儿都已开口说话了.然而,任有再多个三年,这些作品本身就已不止百年,在我这儿停留的三年,对它们的价值丝毫无损.奇怪!除了"变"本身是永恒的以外,真有些东西是永恒的!?
经典名作要以经典的方式演出,从李泰祥的弦乐声中出发,绕了一圈,对现代电子音乐作一巡礼之后,我像个婴儿般再度回到管弦乐的怀抱,我好快乐!
永远也忘不了在莫斯科的录音棚内,听到当那指挥棒挥下所奏出的第一个声音,120个心志凝聚成的"一种"声音,那重人们已经快要忘记的声音.
因此,每一个起伏,是纪律也是感情;煽情容易,感动难.小品容易掌握风早翔太,Mastepiece却能让人无法自已。
每当自觉卑微之时,我很容易掉眼泪.就让我的这种极其卑微的心情,祈求一个小小的空间,让现实与永恒共存.
籍这张专辑我要感激――李泰祥的启蒙,Sam 的Support声纳无铜,和泰铭的坚持。”--


齐豫的《stories》《一面湖水》《细说出头》《windflowers》《Recuerdos de la Alhambra 阿尔罕布拉宫的回忆》《藏爱的女人》《欲水》,你都听过吗?很多歌手都唱过《橄榄树》,可只有原唱的齐豫唱出了三毛式的沧桑和悲凉,那略带沙哑的、高亢的、哀而不怨的独特嗓子并不是每个歌手都具备的,可惜这样的嗓子和这样的歌,已经不属于这个时代了。
齐豫的唱片封面上从不见如花笑靥,只是淡淡的,隐约的昏黄,一如既往灯影迷乱的温情,只见深远不见悲切,叫人欲罢不能。齐豫的每张唱片都值得收藏,不为那声音,也该为那才情恣肆的文案和别致文艺的封面,没有花哨的修饰,真实内敛,一个人的絮语,却感染了无数人。喜欢看她的手稿,扑面而来的缱绻,真理,温暖的气息,把我淹没。无论什么时候,打开文案总是禁不住的欣喜,从未消逝。钻石与锈迹,谁都抛弃不了,曾经的闪闪发光,任由时间碾过,才有了现在的齐豫。手指从唱片架上一一掠过,尽管喜新厌旧的心作祟,最后还是停留在那片背景般的声音里,安安静静,却总是喧宾夺主。

眼前的秋秋、麦芽糖、嫣然侠客不也正是这样的女人吗!如背景般的声音里,安安静静,却总是喧宾夺主。
三个女人一台戏,三毛曾经说过:在台湾,只有3个女人适合穿波西米亚风格的大花裙,分别是三毛、潘越云和齐豫。
我想三毛之所以这样说,大概是因为3个人的气质在某些方面是共通的吧。一样是才女,一样的超尘脱俗,一样的为自己喜爱的事情乐此不疲。于是,后来一张《回声》专集串起了3个人——两个才女的歌声演绎了另一个才女的一生。
再来说说这次的拍摄场景“403国际艺术中心”,我是熟悉这样的大小与空间的,熟悉这些金属与机械的,我的父亲就是武汉仪表模具厂的仓库保管员,我6岁从农村来到城市到上大学前的十年时间里,我太多的时光就是在父亲的厂里度过的,甚至那机床上的某些零件我都烂熟于心,上大学后,我学的是机械工艺设备,在武汉机床厂读的电大,又在厂里的车间、教室、食堂来回穿梭了3年,锻造、热处理、冷处理的流程我都见过,机床作业也实习过,这403的空气里有我熟悉的味道,连光线里的光阴流转也让我的内心五味杂陈。把一个车间改造成眼下的一个慢生活的“次青春”空间,真是一次软着陆,是进入化境的武林高手的一次神来之笔,太棒了。太美了,太爱了。
403的创意和上海苏州河畔的旧仓库改造成艺术家的根据地有异曲同工之妙。
塞纳河之于巴黎,泰晤士河之于伦敦,哈德逊河之于纽约.....似乎有了一条河,城市的体量就大了起来,气韵也生动了起来。一条河的模样,加上周边的风景,常常决定了一个城市的面孔。
直到现在,如果一个城市能有一条河穿过,这个城市就会立刻从她的邻居中卓尔不群起来。因为河能给城市存在的理由。河流之于城市,既象母亲又像情人,既有无声的滋养,又有爱恋的缠绵和纠葛。
年表:
1998年,登琨艳租下了上海南苏州路1305号仓库的二楼和三楼共计2400平方米的空间,将它改造成了工作室。
2000年5月,画家丁乙和东廊画廊的老板李梁发现了西苏州路1131号这个巨大的仓库,张恩利、周铁海、秦一峰、陈墙、韩峰、全力推介前卫艺术的东廊艺术和香格纳画廊陆续搬进,共同占据了整个空间。
2002年3月西苏州河路的艺术家们接到了拆迁通知。同年,此后,艺术家们的画全部搬到莫干山路50号。“比翼艺术中心”、“香格纳画廊”和“东廊艺术”画廊纷纷进入。
2002年8月24日,半岛艺术中心、半岛美术馆开幕。
2005苏州河畔成功举办上海国际服装文化节、2005时尚之夜、Creative M50、法国工商会、中国传统节日乙酉中秋论坛、宝马车展、诺基亚及西门子产品推广等一系列时尚活动,使之成为苏州河边独特的人文景观,成为上海时尚文化新地标狂魔宠女。
2005年1月18日,长安路101号的苏河现代艺术馆开幕。
2007年月2月6日宿命点,苏河艺术中心(苏河现代艺术馆)经过为期一年的消防整改和修缮,将再次对公众开放。
2007年9月,TBWA搬离老仓库办公室,乔迁至同样位于苏州河畔的西苏州河路71号。
这次在403感受到的光影,也让我想到了另外两幢建筑:苏州博物馆和武汉的古德寺。
苏州博物馆是贝律铭的收山之作,也是他留给自己儿时成长地方的一个绝唱。
“让光线来做设计”是贝氏的名言。玻璃顶棚肆无忌惮地让室内充满阳光,从中我们能够体会到光线丰富的语汇和对空间的影响力。
屋顶设计源于传统的坡顶景观——飞檐翘角与细致入微的建筑细部,而屋顶已演变成一种新的几何效果。新轻型钢架和混凝土墙体以及随处可见的晶莹剔透的玻璃天棚,体现着贝氏建筑的艺术特色农家俏媳妇。玻璃天棚与石屋顶相互映衬,使自然光进入活动区或展区,为参观者提供导向,并感到心旷神怡。
玻璃与钢材也是贝氏风格的代表,苏州博物馆采光自然,大片的玻璃蒙上类似苏绣的布料,朦胧中体现出东方含蓄的美。
房顶独特的分内外两层:外层玻璃材质,金属遮阳片可遮风挡雨;内层由怀旧木条隔开,既可控制和过滤进入展区的太阳光线,又减少了室内的暴晒,也增加了一丝朦胧感,诗一般的意境。




古德寺隐藏在一个不是很不起眼的巷口里玻璃窗的爱,它没有一般的寺庙入口那么金黄和檀香木色围绕,主殿圆通宝殿迥异于一般的中国寺院,它既有天竺佛国的绚烂,又不失西方哥特教堂的庄严,甚至还结合着中国道家的一些幽玄古雅,有一种难以言状的韵致。正面看去,石质的躯体敦实稳重,一砖一石,一栏一柱,都是悠然淡泊的面孔;一条回廊绕殿而建,光影迷藏,似有无尽禅机;回廓之上雕花遍布,石柱上如意盘亘,石柱两侧雕着大象和狮头,墙上有如盾牌的浮雕其实是头颈脱落的大鹏金翅鸟;大殿的顶上九十六座莲花墩环绕着九座穹顶佛塔,威严地镇守着这座庞大的建筑。
圆通宝殿为单层正方形,有lOOO多平方米,内空高16米,可容百人,其宏大宽绰也是其他汉传佛教的大雄宝殿所鲜见的。圆通宝殿的门廊呈三角形分两层朝后递收向上手掌心简谱,烘托着顶部中心高耸的山花,具有古罗马建筑的表现手法,这种处理,强化了宗教的神秘感。它的内外墙之间的回形步廊和许多方柱,又依稀具有希腊神庙的风韵。总体上看,整座建筑又充满了哥特式教堂的上升感。
武汉没有像上海那样的苏州河,像巴黎那样的塞纳河,但武汉有长江、汉水,有老工业厂区,如何让这座古老的城市更富于诗意,还有很多事可以做。
穿行在403二楼跨界的时空
黑白绿黄红
浮世匆匆
斑驳光影下笑颜影动
千百年南柯一梦
只为与你相逢





“最近一直听到好消息:曾俊签了,吉林油田;青青签了,郑州私企;宿舍的姐妹,早出晚归,荆州电视台……从自习室出来,走在校园,没有几个人了,因为天冷了。食堂人也不多了,因为课程结束,该复习备考了,泡面之类的派上用场了。只有一些敢死队,裹得严严实实,拎着热水杯,在风中穿梭,应该都是考研的吧?所有的这些信息,都在不断的提醒我,我要毕业了……
这两天在做一个广播音乐节目,关于校园歌谣。看了高晓松的《天天向上》访谈,关于音乐、人生、青春……汪涵说:“每一个人不一定都能够活得锦衣玉食,但是可以选择活得有尊严!”高晓松说:“尊严,很多时候依然是无法掌握的,唯一能够确保的是活得有诗意。”我被这个拥有猪八戒般外表的老男人的话语折服,他说佛教很妙的地方在于如来一词。如来,将来不来,如同要来。然后便是如丧,用来形容青春再好不过了,如同要丧失,却一直存在。
青春之丧,来于无欲之韶华,逝于无望之山岗。昨日已糜,前路迢迢,一曲未终已被弃于四季,一梦未醒已委身于尘世,手机电子书制作软件毫无防备…..
偷懒了两个小时,听歌中唱“不忧愁的脸,是我的少年;不仓惶的眼,等岁月改变陈羽琦。最熟悉你我的街,已是人去夕阳斜,人和人互相在街边,道再见!”大学,我们道再见的时间,如来,如丧…..
现在要做的就是,收拾好围巾、暖手袋、书包,出宿舍,直奔11教。青春,我在路上……”

这是我前年2月的某一天在梅园偶遇的几个女大学生中的一个写的一篇文章里的最后一段,她取名《如丧青春》,看着眼前刚拍没两天尚热气腾腾的三位女性的闺蜜照,二十几年前的她们也会是这样的一种生活状态和心情吧,隔着二十几年的光阴,有两位的孩子都21岁了,走过了这么长的一段从前,秋秋、麦芽糖、嫣然侠客,你们已不是用美丽来形容,亦不是用有气质来形容,而是如高晓松所说的“活得有诗意”,秋秋说:“我早说过我就像那爱花惜花的秋翁,守着姹紫嫣红的百花园。我的闺蜜是我的花,千娇百媚,各具芳华”,聊啊聊啊聊,在一起能呆一会儿是一会儿,眼前这些儿女正是江山一代人。
“多少才女活得风头无限写得花枝招展,却没遭遇高手写真,宿命地被岁月催老。胡兰成能看出道出张爱玲的好,吉光片羽神虎术 ,林林总总,好得分明,好得华丽。他随处指点,点出的正是风景,能让她永远地活。”
我想记住生命中每一丝光亮
还有那飞舞空中的五色琳琅
静守一窗
听古老的船歌慢慢唱
楼上纸砚说过往
诗在远方
我晃悠在人海里如迷途的羔羊
你的美感和你的柔肠
唤起了我郁结的疯狂
东方有火红的希望
南方有温暖的巢床
向西逐退残阳,向北唤醒芬芳

郁风
2018/1/31
配乐:1、蔡琴 - As Time Goes By
2、曹寅 - 一个人一座城
3、黄霄雲 - I Believe (Live)
作者简介:郁风,一个将摄影艺术融入生命的文艺中年。作者语录:“摄影文学,她是那么的真切,那么的神妙,我预感到,她注定将是我一生一世的情人。摄影文学中的照片和文字互动起来,照片本身的审美要素被简洁的文字挖掘出来,其审美价值超越了照片本身的美学意义;文字所描述的事件、人物、场景等等的审美功能因有了照片的观照而给读者留下形象之美。照片和文字产生的复合审美价值,远非单独的命题照片或者单独的文学语言所能媲美。”结语于千万人之中妾心璇玑,遇见你要遇见的人。于千万年之中,时间无涯的荒野里,没有早一步,也没有迟一步,遇上了也只能轻轻地说一句:“哦,你也在这里吗?”——张爱玲
嫣然侠客:你的文字和你的人一样细腻敏感一般这个年纪的男生似乎都开始粗糙而你依然文青真好其实不论生活怎么磨折最重要的是有所坚持有所信仰。随波逐流是一种活法遗世独立是一种活法但我更欣赏的是在入世中保有出世的安宁与澄净。谢谢你的文字更谢谢你的费心拍摄。因为秋如此美好所以她身边才总会有这么美好的人!
麦芽糖:好文采!
秋秋:看你的意识流
黄丽萍:没有特别的场景,三个美女却默契的拍出了很有意境的一组照片